国产剧那些看不懂的“假剧”是献身于工作，还是借机“欺负”？

电影和电视剧是梦想工厂。

即演员用自己的表演真实地呈现故事，给观众带来身临其境的感觉。

“拍戏是疯子，看戏是傻子。”

我说的是影视剧拍得好，能给观众带来身临其境的体验。

正因如此，拍摄的真假就成了观众评判一部剧好坏的标准之一。

为此，不少演员为了真实，下了不少功夫。

演员张艺以求真而臭名昭著。

在悬崖上，他要求触电的镜头必须是真实的。

目的是捕捉被瘀伤覆盖的真实感觉。

在《万里归途》中，他是丢人现眼的。

仅上映15小时，票房就突破1亿。

他的演技也对“转世”演技有了新的描述。

但电影和电视毕竟是表演。

没有孩子的演员也扮演父母。

无能为力的演员也可以演恶毒疯子。

普通人也会扮演天地的角色。

如果所有这些都必须是真实的，那么后果真的是不可预测的。

然而，也有一些演员在表演中一味地要求“假戏真做”。

甚至不惜伤害他人，是认真对待艺术，还是打着“戏比天大”的名义为所欲为？

01.戏是假的，打是真的

不同的演员对拍戏打人有不同的看法。

资深节目老将刘佩琪说，如果是喝酒、打人、打人的戏，导演要真打他才有效，那么导演

拍戏的重点是“戏假戏真”。

当然，对于张艺这样一个折腾自己的演员，谁也没有异议，但有些演员却把这个道理用在了别人身上。

曾经的“古装戏”哥哥霍建华。

虽然在拍戏的过程中他看起来很虚弱，面部表情也没有太大的波动，但在打人的时候，他从不软弱。

与他合作过的几位女演员都谈到了这个问题。

拍《花千骨》的时候，把赵丽颖一巴掌拍了下来。

那时我们还不是很熟，师父打了我一巴掌，半张脸疼的厉害！

我趴在地上心想……真是狠！

后来，赵丽颖在接受采访时说起这件事，就忍不住吐槽了。

同样，在《《如懿传》》中，霍建华在扮演辛芷蕾这个角色时也毫不犹豫。

大步冲下台阶，将辛芷蕾直接撞倒在地。

这一幕被拍了好几遍，最后，霍建华自己的手都受伤了。

辛芷蕾的脸色更难看了。

此外，洪小玲在拍戏时还被霍建华打脸打招呼。

随后，洪小玲也表示，打架后，她脸上的火热久久没有缓和。

耳环直接被敲掉了。

据说，霍建华被打得这么狠，肯定是很投入演戏的。但实际上，无论是《花千骨》《如懿传》还是《倾世皇妃》，他的表情都是忧郁而冷漠的。

即使在最悲伤的时刻，他也是如此克制，以至于有人曾说他“面瘫”。

所以，即使他的耳光很重，也对表演没有多大帮助。

所以，他爱打人的脸，也给他带来了一定的负面影响。

在《《演员请就位》》中，演员牛俊峰与王铎进行即兴表演。

玩起来非常过瘾。

它再次将对手推倒在地，一拖再拖，用手掐死。

以至于对手演员完全失明。

片段播出后，观众质疑牛骏峰“真实”的表现。

最后，牛俊峰只好出面解释和道歉。

但是很多人还是觉得他有些霸道。

但是以上都可以。虽然被击中，但至少演员没有受伤。

演员姜祖平在拍《爱你没条件》的时候，扮演她父亲的演员被打得脑震荡，内耳不平衡，造成了极其严重的后果。

这也给她的身体造成了永久性的伤害，她甚至不能正常走路和运动。

演艺事业几乎中断。

后来，虽然演员道歉了，但姜祖平却说：“这不是原谅与否的问题。”

的确，这一巴掌让她的事业跌入了低谷，无论如何也不能用一句“敬业”来掩盖。

而在《《花无缺和小鱼儿》》中，还有张卫健和谢霆锋饰演的角色殴打演员王伯钊饰演的江别鹤的场景。

当时的剧情是江别鹤死了，张卫健和谢霆锋对他拳打脚踢发泄。

因为被打的人不需要表情和表演，饰演江别鹤的演员王伯钊提出用假人来扮演“死人”的角色。

但导演王晶不同意，坚持让王博昭亲自表演。

可没想到，张烨和两人真的打了起来。

直到最后，王伯钊都忍不住了，喊救命后才停下。

王伯钊被打得血尿，左肾挫伤，频频早搏，左腿肿胀，不能在地上行走，全身多处组织挫伤。他被紧急送往医院。

那一年，他47岁。

之后舆论发酵，张燮二人顶着压力去医院看望王伯钊。

可如此狼狈的王伯钊，自然没有办法放过。

他提出申诉并将制片人告上法庭。

但是，在取证的时候，制作方却表示找不到当时的直播视频，导致取证失败。

王靖甚至说，王伯钊之所以受伤，是因为他没有掌握躺着挨打的技巧。

为了证明拍戏一点都不痛，王晶给自己打了6个耳光来证明。

虽然这件事终于尘埃落定，但国内数十位知名艺人都实名支持王博钊。

这件事现在变成了罗生门。

但无论如何，在拍戏的时候，以牺牲他人的健康来追求所谓的真理，是不可取的。

类似的事情也发生在演员罗云熙身上。在拍摄《《追光者》》的过程中，他还被扮演反角色的演员扇了耳光。

造成口内缝线和脑震荡的后果。

虽然涉事演员也纷纷道歉。

不过怎么说呢，作为一个职业武打演员，他的手这么不体贴，不知道是能力问题还是别的什么。

总之，这种用对方演员牺牲旗帜的方式，实在让人无法理解。

毕竟，一切都应该从自己开始。

02.感情是假的，咸猪手是真的

情感剧也是影视剧的重要组成部分。

但是，很多演员在拍戏的时候一味的求真，实在是丢人现眼。

《东北区的先生们》中，张汉的手从来没有安宁过。

他多次将手放在女演员的不适当部位上。

这样的举动真的有必要吗？

还有伸手故意拉扯女孩肩带的行为。

甚至还有清晰的配音。

很难说这些剧情是为了剧情展示还是为了演员的个人欲望而设计的。

而在《倚天屠龙记》中，张铁林和对手女演员的吻戏。

女演员的抵抗力可见一斑。

张铁林差点拉着女演员完成了这一幕。

最后连导演都说：“有感情没关系，不需要这么夸张的表演，像你这样的女演员抗议。

”

但张铁林并不在意，说演戏就是要认真、有激情。

到最后，导演一再阻拦，他才克制住了自己。

同样，演员赵丽颖在拍戏时也遇到过这种情况。

古力娜扎也遇到过这样的情况。

虽然她自己说不在乎，但她被保护的很好。

但如此扎实的镜头，让观众看的不舒服。

因此也引发了热议。

而且，从娜扎的表情来看，她似乎并没有做好充分的准备。

究竟哪里需要这些镜头和情节。

就算有必要，真的要如此真实地进行吗？

03.批评道具，求真

演员张松文在拍戏上也是个实事求是的人，尽量做到真实。

他在演李大钊的时候，为了更深刻地感受其中一个腿脚不便的场景，特地在鞋里放了石头亲自体验。

为了体现在艰难环境中的优雅状态，他在头上撒了树叶、碎土、碎石。

即使在拍摄英勇牺牲的场景时，他也尽量还原真实。

但他真正要做的，就是为自己努力。

还有一些演员，他们真的是针对其他人的。

演员李梦在拍摄隐蔽角落时，曾在某场戏中使用过苹果，但这一幕再也没有出现过。

再次拍摄时，苹果有使用痕迹，只好再换一个。

可此刻，她执意要让道具老师给她找一个和之前一模一样的苹果。

因为她要“求真”。

并说没有这同一个苹果，她不能射门。于是小道具们就在半夜开始在湛江边寻找苹果。

但是当她找到一个时，她说错了，当她找到另一个时，她仍然说错了。

这么久了，导演也看不下去了。

告诉她没有完全相同的苹果。

但李萌坚持：“如果能找到和以前一样的苹果，我会好受些。”

那么这个苹果有什么用呢？

它只是出现在一个转瞬即逝的镜头中。

只是李蒙说话时很容易剥落的道具。

这个时候，她所谓的求真，其实只是在满足自己的虚荣心。

04.拍好电影不一定要“假戏真做”

很多人说，尽可能成为真正的观众会更好。

但实际上，一个真正优秀的演员，哪怕是“假的”，也绝对能做到“真爱”。

在《《不要和陌生人说话》》中，冯远征饰演一个B家的男人。

如果他在看电视，他会拍拍他的手臂一会儿。

一只脚踩在脸上。

一时间，掐脖子。

如果非要用一句话来形容，那就是“打死”。

如果换成这些除非“假戏真做”才能拍的演员，说不定梅婷饰演的女主真的会上当了。

但事实上，冯远征从来没有真正来到过梅婷的身边。

这些效果有赖于两人高超的演技和摄影机的巧妙调度。

虽然没有“真打架”，但通过演出，该剧成功让冯远征成为了很多孩子的童年阴影。

谁能说这种表现比所谓的“实战”还差？

任何严肃的演员都熟悉借用技巧。

韩庚和小S。

刘恺威和赵丽颖。

黄渤和张艺兴都在不同场合展示了各种借用技巧。

而最重要的是，即便是在爱情戏里，有没有这样的情节，也需要打个问号。

至于对道具的要求。

有当然好，但作为演员，没有实物的表演也是基础。

如果无能为力，其他问题真的不能克服吗？

在《演员3》的舞台上，演员孙嘉禄为了表演醉酒，特地去喝酒，半醉地完成了表演。

但她的“敬业精神”并没有得到资深演员的称赞。

以演技见长的郝蕾直接吐出来，尤其是反对这种形式：“是你的演员喝多了，不是角色喝多了。”

演员有很多角色要扮演。

没有办法耗尽每一个生命。

如果一切都需要这种“真”，那么未婚的人演不了父母，已婚的人演不了情人，好人演不了流氓，现代人演不了古人，更别说仙侠剧了。

推而广之，如果你想在剧中把一个人“烧死”，你真的要烧死吗？

如果你扮演的角色“死了”，那演员真的没有活了吗？

明显不是。

总之，一个演员要演好一个角色，他需要的是理解和理解。

就是走进人物的内心，展现人物的情感，充分再现故事情节。

是用自己的真实感受去行动，而不是在既定的环境中行动。

演戏最重要的词是“演戏”。

如果你完全没有想象力，就用严肃的角色设计，但把所有的要求和压力都放在对手身上。

这不是专业，这是欺凌。

即使退后一万步，这也是演员无能的表现。如果一切都必须真实地工作，那么影视剧的“真人秀”恐怕只有一种形式。

影视行业还能有吗？

做演员有什么意义？