FOREVERVALENTINO展览

“我们属于这里，这里是故事开始的地方”-Valentino创意总监Pierpaolo Piccioli

为了向品牌创始人Valentino Garavani和高定传承致敬，Valentino将举办一场盛大展览——“Forever Valentino”。此次展览将是一次惊艳四座的、戏剧般的体验，让观众犹如亲身游历品牌的诞生地罗马，探索Valentino高定奥秘。

“Forever Valentino”是Valentino目前为止举办过规模最大的展览，也是在中东举办的第一场展览。今年适逢传奇设计师Valentino Garavani九十岁生日之际以及在品牌诞生之地 - 罗马所举办的Valentino 2022秋冬高定大秀, 此次展览悉数Valentino的历史，让观众彷佛回到故事开始的地方“永恒之城”罗马，也是品牌自1959年成立以来的总部所在地。

此次展览将在姆什莱布市府中心的多哈M7设计和文化中心惊喜亮相。Valentino打造出了梦幻般的罗马城，引导观众进出宫殿、广场和庭院，同时允许观众参观鲜少对外公布的空间，如著名的Valentino工坊、品牌档案馆, 还有传说中的Piazza Mignanelli总部的试衣沙龙。

展览勾勒出一个由环境和体验组成的“罗马”，以对话形式展示了Valentino作品，以及各种激发了品牌创始人Valentino Garavani和创意总监Pierpaolo Piccioli创造力的灵感来源。

通过不同氛围和叙事的组合，展览从“随想”艺术中汲取灵感，创作出一场感性大剧。随想艺术是一种18世纪的艺术形式，将迥异的城市和建筑景观相结合，发挥想象力，把它们重新组合成脑海中的奇幻景观。由Giovanni Antonio Canaletto和Giovani Battista Piranesi等巴洛克才子构思的随想艺术，将美妙的意大利景色变成迷人幻景，留下众多经典和神作，至今仍影响着人们对意大利的认知。当然，时装本身就是由各种随想组成的——艺术、音乐、文化共同构成服装面料，幻想和灵感由此变为现实。

“Forever Valentino”将展出200多套Valentino高定礼服和成衣，同时以沉浸式场景，搭配经典配饰和时尚单品。整个展览深度还原罗马城的场景，并在其中嵌以Valentino 60年来光辉历史中的独家珍贵时刻，包括为Elizabeth Taylor、Jacqueline Kennedy和Zendaya等名人设计的、鲜有公开的全套服装，以及其他Valentino的惊艳之作。

在这个天马行空的罗马城中，观众可以尽情探索Valentino的故事和高定的奥义。贯穿Valentino整个生命期的服装，与周围环境既相互呼应，又相互衬托，正如城市本身，既宏大又隐秘，既平凡又独特。与其说是博物馆为Valentino作品构建了展示背景，不如说是作品本身唤醒了创作故事和背景，让久远的创作记忆被点滴细节逐渐还原。展出作品是本能而感性的选择，能唤起人们在感知色彩中获得的喜悦，感受罗马式建筑的庄严和优雅，以及细品每件服装背后的故事和对时装的热爱，这种情感共鸣正是高定存在的理由。作为时尚、文化和罗马历史的一部分，Valentino的典藏仿佛已经嵌入了罗马城和品牌悠远的历史之中。

1959 年，Valentino Garavani在罗马的重要地标建立了自己的品牌。少有品牌能如Valentino一般与罗马的风土人情建立如此深厚的情感联结，与永恒之城续写永恒爱情。在Valentino Garavani继任者Pierpaolo Piccioli的作品中，罗马不再是奢华的专属象征，而更是作为一个充满活力的多元文化大都市——由不同的社群和声音组成的文化中心。

“Forever Valentino”在多哈展现了一个更为立体的梦幻之城罗马。因为多哈和罗马一样，在这座城市里，过去和未来也同样相互碰撞交织着，如此也令展览更具吸引力。

Valentino创意总监Pierpaolo Piccioli与纽约新艺术博物馆的艺术总监Massimiliano Gioni、时尚评论家兼作家Alexander Fury紧密合作，共同呈现 “Forever Valentino”展览。

策展人介绍

MASSIMILIANO GIONI

Massimiliano Gioni现居纽约，是意大利知名策展人、当代艺术评论家。他也是纽约新艺术博物馆Edlis Neeson的艺术总监。Gioni在新博物馆成功策划过多场展览，他曾负责策划John Akomfrah、Ed Atkins、Lynda Benglis、Tacita Dean、Nicole Eisenman、Urs Fischer、Hans Haacke、Camille Henrot、Carsten Höller、Kahlil Joseph、Ragnar Kjartansson、Sarah Lucas、Gustav Metzger、Marta Minujin、Chris Ofili、Raymond Pettibon、Carol Rama、Faith Ringgold、Pipilotti Rist、Anri Sala、Peter Saul、Nari Ward、Apichatpong Weerasethakul 和 Lynette Yiadom-Boakye等艺术家的个展。在大型群展方面，Massimiliano Gioni也是一个有着丰富经验的策展人，成功策划了“After Nature” (2008)、“Ostalgia” (2011)、“Here and Elsewhere” (2014)、“The Keeper” (2016)和“Grief and Grievance： Art and Mourning in America” (2021)。

Gioni策划过的国际展览不可胜数，包括在华盛顿特区最受欢迎的菲利普收藏馆举办的“The Warmth of Other Suns”（2019年）；与 Nicola Trussardi基金会合作，在米兰举办的三年展“The Restless Earth”（2017年）和在米兰王宫举办的米兰博览会上的“The Great Mother”（2015年）；第十届光州双年展（2010年）；新艺术博物馆三年展（2009年）；柏林双年展（2006年）和第五届宣言展（2004年）。2013年，他担任第 55 届威尼斯双年展艺术总监，并于2022年在多哈的卡塔尔博物馆画廊（阿尔里瓦克）策划了大型个展“Jeff Koons：Lost in America”。

ALEXANDER FURY

Alexander Fury是一位时尚记者、作家和评论家，目前担任《AnOther》杂志的时尚总监，兼任《金融时报》男装版块评论家。

2013 年至2016年间，Alexander Fury历任《独立报》、《i》、《星期日独立报》的时尚编辑；2016至2018年间，他担任《T: The New York Times Style》的首席时尚记者。2018年，他被授予旧金山艺术大学人文文学荣誉博士学位。他为包括《Vogue》、《Harper's Bazaar》、《System》和《Document Journal》国际版在内的多本知名杂志供稿。

他出版过几本专著，介绍各大时尚品牌，如Christian Dior、Vivienne Westwood和Chanel和品牌旗下时尚设计师的工作。他也为展览贡献过展品，包括在巴黎装饰艺术博物馆举办的Christian Dior：Designer of Dreams；在伦敦维多利亚与艾尔伯特博物馆举办的Savage Beauty；在伦敦萨默塞特府举办的Isabella Blow: Fashion Galore，以及在巴黎Azzedine Alaïa画廊举办的Claude Parent: Dessiner la Mode和Richard Wentworth à la Maison Alaïa。2018 年，Alexander Fury担任在伦敦设计博物馆举办的Azzedine Alaïa：The Couturier展览的撰稿人，这是设计师Azzedine Alaïa在英国举办的首个回顾展。“Forever Valentino”是他的策展处女作。